La couverture de survie fait partie des objets qui sont pour ma part dans le champ du partage du sensible. Cette couverture de survie est avant tout un espace que l’on va occuper sur un temps donné de l’urgence. Les plis, les courbes qui font la pièce en verre sont générés par des contraintes que je fais subir au matériau. De même l’utilisation des feuilles d’or, est une manière de marquer que survivre vaut de l’or. J’ai souhaité cristalliser cet objet qui a été déjà occupé et qui sera amené à disparaitre. Il est en relation direct avec le tapis qui l’empêche de riper, les deux objets sont en équilibres.

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La pièce À vif fait partie de mes pièces que j’inscris dans le partage du sensible, tous comme Couverture de survie. J’ai opéré le même processus de transformation, à savoir récupérer un objet qui va disparaitre afin de le conserver. Ici c’est un parquet récupéré dans une maison incendiée, que j’ai cristallisée, j’ai souhaité le reproduire avec les différents impacts que le feu à générer, cet élément de construction garde sa valeur constructive, mais perd de son utilité.

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Au premier abord, cela pourrait s’apparenter à de la peinture. Je passe régulièrement mes toiles au chalumeau : l’oxygène est coupé et il ne reste que l’acétylène qui noircit la surface. Les traces visibles sont les impacts de chaque transport. Ces tableaux composés de rouge et de sel font référence à la terre d’Érythrée. De couleur rouge, ces tableaux qui pour ma part sont photosensible, deviennent au fil du temps de plus en plus noirs, recouverts de fumée, un noir très fragile qui ne se fixe jamais. Cette pièce est pour moi une manière de parler d’assimilation culturel, toutes les couches et les strates qui font un individu.

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Cette pièce fabriquée en Afrique s’inspire directement du MADE in China. À travers cette phrase avec un pointe d’humour, je souhaite poser la question d’authenticité et de flux migratoires. Depuis une quinzaine d’années l’Afrique est devenu un véritable laboratoire des ambitions internationales de la Chine. Construisant des routes, des universités, mais à quel prix ? Il y a dans ce mariage une forme de néocolonialisme, les gouvernements africains contractent tellement de dettes envers la Chine que l’on est en droit de se poser la question: ne mettent-il pas en gage leur indépendance politique et économique ?

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J’ai commencé à faire cette installation avec cette idée de parler des corps absents, mais qui finissent par devenir présent par leur absence. L’installation se fait en deux temps les charbons sont suspendus à différentes hauteurs dans l’espace, puis vont commencer à se consumer. J’invite le spectateur à circuler dans un espace défini au milieu de l’installation. Dans un premier temps, il est confronté au scintillement des charbons, puis à l’odeur, et la chaleur qui irradie l’espace . Au fur et à mesure du temps les charbons finissent par tomber sur le sol, il en reste des cendres.

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Dans le projet Unité, je récupère des rebuts de bois pour créer un ensemble uni. Certaines couleurs sont produites par le feu notamment le noir, également le bleu car lorsque je peins certains morceaux de bois en verts acrylique, l’action de brûler transforme la couleur verte en bleu. Le reste des couleurs est peint directement sur les bois brûlés. J’ai développé cette pièce comme une maquette d’une ville urbaine. C’est une installation qui traite ou qui induit le sujet de la violence, mais de manière non frontal.

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Dans cette installation, il est question du souffle. Trois vidéos de 1′ 30, 1′ 20 puis de 1’15 correspondent au temps où chaque membre de ma famille a coupé sa respiration le plus longtemps possible puis a expiré. Les souffles des trois personnes se répondent et développent un rythme. Il y a un flou dans l’image qui se crée lors de l’inspiration, ensuite, celle-ci redevient nette lors de l’expiration. Au centre, est placé un module noir (dans lequel est intégré des néons rouges) qui participe de l’atmosphère de l’installation. Dans cette installation immersive, j’invite le spectateur à trouver sa place.

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